Asun Noales

Asun Noales (Elche - 1972)

Creadora de la escena contemporánea actual con una destacada trayectoria como intérprete y coreógrafa. 

FORMACIÓN:

Licenciada en coreografía y técnicas de la interpretación por el Ministerio de Educación. Titulada en danza clásica (sobresaliente) y baile clásico español (matrícula de Honor) por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en coreografía y técnicas de la interpretación, en la especialidad de danza contemporánea (sobresaliente) por el Instituto del Teatro de Barcelona.
Se forma en la escuela de danza Pilar Sánchez de Elche en Danza Clásica y Danza Española desde 1982 hasta 1993. Compagina la formación en Elche con otros cursillos de perfeccionamiento junto a Margarita Urbino, Bárbara Kasprovicz, Victor Ullate, Vicente Gregory, Alain Davesne, Jose Ferrán, Eugenio Valukin, Alix Riga, Joe Alegado y Ramón Oller. 
En 1994 se desplaza a Barcelona para continuar su formación en el Instituto del Teatro donde recibe clases de docentes como Guillermina Coll, con la que redescubre el Ballet Clásico, Gilberto Ruiz Lang su maestro de técnica Graham y Avelina Argüelles su maestra de técnica Limón. Además recibe clases con profesores invitados como Maxine Steinman (Compañía José Limón), Karine Saporta, Toni Mira, Karemia Moreno, Marta Munsó, María Muñoz y Pep Ramis (Compañía Mal Pelo) o Angels Margarit (Compañía Mudances) de la que se siente cautivada por su trabajo y lenguaje coreográfico hasta formar parte de su Compañía al finalizar sus estudios en 1998. Durante sus estudios recibe una beca de estancia en el Centro Coreográfico de Montpellier dirigido por Mathilde Monnier y realiza un intercambio con el Conservatorio Nacional de París.
A lo largo de su trayectoria continua recibiendo clases magistrales y talleres de la mano de profesionales como Jeremy Nelson, Alexis Eupierre, Joan Palau, David Hernández, Ana Luján, Laura Aris, West Howard, Mónica Valenciano, Mikhail Baryshnikov, Ohad Naharin, Shantí Vera, Cesc Gelabert, etc...

EXPERIENCIA COMO INTÉRPRETE:

En 1990 entra a formar parte del elenco del Ballet Joven de Alicante hasta 1994, año en el que se desplaza a Barcelona. En la ciudad condal, forma parte como intérprete de compañías como Roberto G. Alonso, Ballet Contemporani de Barcelona dirigido por Amelia Boluda, Compañía Avelina Argüelles, Cía. Selene Lux Dance dirigida por Pepe Hevia y Janette Moreno. Además de ser seleccionada para proyectos independientes junto a creadores como Luc Bouy, Gigi Cachiuleanu, Antonio Canales ó Gustavo Ramírez Sansano (“Fetos” ganadora del premio Ricard Moragas 1997).
En 1998 forma parte de la Compañía Mudances-Angels Margarit en las producciones “Térbola” (Premio Nacional de Catalunya) y “La edad de la Paciencia”.
Realizando gira con esta producción por toda España y ciudades como Marsella o Rotterdam.
En 1999 conoce al coreógrafo Americano Rick Merril y participa en el proyecto “My brother´s Keeper”.
A finales de 1999 se instala en Valencia para formar parte de la Compañía dirigida por el coreógrafo ilicitano Vicente Saez en las producciones “Fénix” y “Eva Millenium”. Realizando gira con éstas producciones por toda España y ciudades como Nueva York o Zagreb.

EXPERIENCIA COMO BAILARINA INVITADA:

“Coppelia” (1998) junto a la Compañía Tanz Forum Köln (Alemania) dirigida por Jochen Ulrich.
“Lamento de Tristano” (2003) con música y dirección de Carles Magraner junto al coreógrafo Santiago Sempere, el bailarín Toni Aparisi y el cineasta Bigas Luna.
“Congelado en el Tiempo” (2005), coreografía de Ramón Oller, junto al Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana dirigido por Inmaculada Gil Lázaro.


“La venta del cruce” (2007), Compañía La Carátula dirigida por Antonio González.

EXPERIENCIA COMO COREÓGRAFA:

En 1998 crea junto a Gustavo Ramírez Sansano y un grupo de bailarines del Instituto del Teatro de Barcelona el proyecto Jacaranda, estrenando su primer trabajo en el Gran Teatro de Elche.
Durante seis años (2001-2006) codirige la Compañía Patas Arriba junto a Arantxa Sagardoy, presentando espectáculos reconocidos por el público y la crítica como “Tinajas” 2002, “Mixto” 2003, “Storyboard” 2005, “Islas” 2005 y “Afán” 2006. Además de trabajos como “Dícese/Sacra” 2004, programa doble entre los creadores Gustavo Ramírez Sansano/Dícese y Asun Noales/Sacra con el que reciben dos de los premios más importantes de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2005, mejor espectáculo de danza y mejor dirección coreográfica, además de 5 nominaciones.

 
En este periodo también crea piezas cortas como “En sueños” en 2001, premiada en el I Certamen Burgos N. Y. “Tiempos centrífugos” en 2003, III Pemio en el Certamen Masdanza de Maspalomas. “Tan lejos tan cerca” en 2005, duo seleccionado para la International Tanzmesse de Dusseldorf 2006 y finalista en el Certamen Coreográfico Burgos – NY.

En 2007 crea OtraDanza. La Compañía durante sus primeros años mantiene una estrecha relación con el Festival Mudanzas de Cartagena y presenta allí varios coproducciones junto al bailarín, coreógrafo y asistente de la Compañía Kike Guerrero. “Orillas” (2007), “Salpíca-te salpica-me” (2008), “Oyeme con tus manos” (2009), y “Soy lo que fuimos” (2010). No será hasta 2008 cuando Asun crea el primer full evening para OtraDanza llamado "Tierra", que recibe el Premio a Mejor espectáculo de danza en los premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2009 además de contar con tres nominaciones. A partir de esta fecha, comienza una etapa creativa y fértil en su faceta como creadora y presenta estrenos de eclécticas producciones como  “El Gran Banquete” 2009, encargo del Teatro Chapí de Villena por el centenario del fallecimiento de Ruperto Chapí, siendo espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y Premio Abril 2009 a Mejor intérprete femenina y masculino de danza, girando extensamente por todo el territorio Nacional. En 2010 inicia la trilogía “Back” 2010, “Ara” 2011 y “Tattoo” 2012. Los tres espectáculos giran dentro del Circuito Danza a Escena 2010, 2012 y 2014 promovido por la Red de Teatros Nacionales. Su primera pieza para público infantil, bajo el paraguas de OtraDanza será “Eureka”, espectáculo que gira dentro del primer programa PLATEA 2014. Continúa recibiendo interesantes propuestas como “Mater”, para el Festival Medieval de Elche, encargo del dramaturgo y director del Festival Toni Tordera, cuya temática se centra en la Pasión. En 2014 vuelve a llamar a su amigo y creador Gustavo Ramírez Sansano, junto a quien presenta “Da Capo”. En 2015 y para ser interpretada en el Patio de Armas del Palacio de Altamira de Elche, crea la versión larga de “Juana la loca”, pieza que ya había creado para la Compañía Luna Negra Dance Theater en Chicago. En 2015 también se adentra de nuevo en el terreno de la infancia presentando “Eva y Adán”, dando una vuelta de tuerca a la historia Bíblica de la primera mujer y el primer hombre y con el que todavía realizan gira Nacional. “Polvo” será el primer espectáculo creado para para espacios no convencionales y estrenado en el convento de las Clarisas de Elche en Mayo de 2015. Polvo fue seleccionado para el Proyecto Circula 2015. En 2016 arranca una etapa de colaboraciones artísticas con creadores y creadoras iniciándose con la instalación bailada Rito, junto a la artista visual Susana Guerrero. En 2016 también celebra el décimo aniversario de la Compañía OtraDanza presentando una revisión de su obra Sacra. En 2017 el Teatro Escalante, le encarga una pieza para público familiar y presenta PI, Premio de las Artes Escéncias de la Generalitat Valenciana 2018 a Mejor Iluminación y nominada a Mejor Intérprete masculino de danza.

En 2018 colabora con la coreógrafa Israelí Ravid Abarbanel, presentando en Casa Mediterráneo “Melon & Watermelon”. En 2018 también crea Arbre, pieza para museos. Dirige la Jove de Alicante, creando un programa conjunto con Sol Picó y Gustavo Ramírez Sansano. En 2019 recibe el encargo de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, para crear "La Consagración de la Primavera" y una nueva composición musical de Marc García "Focus". Programa doble junto a 16 jóvenes intérpretes y 203 músicos. En 2020 colabora de nuevo con otro equipo de artistas, además de sus habituales colaboradores se incorporan Carlos Fernandez, Telemann Rec y Rulo Pardo, creando "Vigor Mortis", espectáculo nominado a 5 Premios de la Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2020, recibiendo el premio a Mejor Escenografía, Mejor Intérprete femenina y masculino de danza. En Octubre de 2020 presenta "La Mort i la Donzella", producción del IVC que dirige y coreografía y que recibe 3 Premios Max 2021 a Mejor espectáculo de danza, Mejor dirección coreográfica y Mejor iluminación, y seis premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2021 a Mejor dirección coreográfica, mejor composición musical, mejor escenografía, mejor iluminación, mejor intérprete masculino y femenino de danza. En 2021 vuelve a colaborar con nuevos artistas que suman a su creatividad, y presentan "La Banda", espectáculo de calle que une danza y circo junto al dramaturgo Lucas Escobedo, la compositora Raquel Molano y su habitual escenógrafo Luis Crespo.

EXPERIENCIA COMO COREÓGRAFA INVITADA:

Además de los trabajos para su Compañía, Asun Noales trabaja para otras Compañías Internacionales. 
“Espadas como labios” pieza creada para UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica) 2006. 
“Three Thoughts for a place” pieza creada para la Universidad de Nueva York Suny Purchase y estrenada en el Neuberger Musseum of art (NY) 2005. 
Varios trabajos para el Summer Dance International de Burgos/NY 2003/2007. 
“Entre” para Passerelles 03 (Genval-Bruselas). 
“Huella” colaboración con el bailarín Japonés Takehiro Ueyama director de Take Dance Company (NY) 2007. 
“Llebeig” 2008 para el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana dirigido por Inmaculada Gil Lázaro (Premio a Mejor dirección coreográfica, mejor iluminación, mejor espacio escénico y mejor bailarina en los premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2009). 
“Juana” para Luna Negra Dance Theatre en Chicago 2011. Actualmente está preparando una colaboración para Rigolo Swiss Nouveau Cirque 2014 que se estrenará en Septiembre.
Otros encargos:
“Invisibles”(2007) encargo de la Fundación Reina Sofía contra el maltrato infantil).
“Frágil” (2008) solo Coproducido por el Centro Coreográfico de La Generalitat Valenciana con motivo del X aniversario y dentro del programa “10 años solo”.
“Wings in my heart” (2014) encargo de Rigolo Swiss Nouvelle Cirque. Producción realizada en St Gallen (Suiza) para artistas de circo de diferentes disciplinas, que se unen en el espectáculo Wings in my heart, dirigido por Maedir Eugster y Lena Roth.

"Rebelen" (2019) para la Compañía Alemana Tanzcompanie Giessen.

"La Mort i la Donzella (2020) para el Instututo Valenciano de Cultura.

FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:

Sus trabajos se han representado en Festivales y escenarios de todo el mundo como EEUU (Ailey Citigroup Theater y Purchase theatre de NY), Danse Lille (Francia), Platform International of Almada (Portugal), Catweek-Kaunas (Lituania), Festival Mawazine-Rabat (Marruecos), Seoul Drum Festival (Korea), Forum Barcelona, Madrid en Danza, Sagunt a Escena, Veranos de la Villa de Madrid, Internationale Tanzmesse (Dusseldorf), Festival Schrit_tmacher (Aachen–Alemania), Festival de Danza a Escena de Navarra, Temporada Mira qui balla aquí en el Mercat de les Flors de Barcelona, Festival Internacional Medieval de Elche, Danza Gijón, Encuentros Cuenca, SoloDos en Danza (Barva-Costa Rica), La Machine San José (Costa Rica). Ha realizado giras por escenarios Internacionales como Costa Rica (Teatro para la Danza en San José), Chile (Universidad Mayor de Santiago). Gira junto a la Agencia de Cooperación Internacional en Teatros Nacionales de Honduras (Tegucigalpa), Nicaragua (Managua), El Salvador (San Salvador), Bulgaria (Sofia), Grecia (Tesalónica), Albania (Tirana), Chipre (Nicosia) y Perú (Lima). Festival Nocte de Graus. Actuaciones en Torino y Pozzuoli (Italia). Edinburgh Festival Fringe (Inglaterra).

EXPERIENCIA COMO DOCENTE:

Desde el 2003 desarrolla una línea pedagógica paralela a su trabajo de creación colaborando como  profesora y coreógrafa en varios proyectos. Cursos y clases magistrales en el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat Valenciana. Profesora en el Summer Dance International Burgos-NY, invitada por Kazuko Hirabayashi desde 2003 a 2007. Profesora del título propio impartido por la Universidad Miguel Hernández curso 2004-2005 coordinado por Víctor Ullate. Profesora y coreógrafa invitada por la Universidad Purchase Collage de Nueva York 2005. Cursos impartidos en la escuela La Megaló Teatro Móvil (Madrid) 2005. Profesora y coreógrafa invitada por Una Danza Jóven (Universidad Nacional en Heredia (Costa Rica) 2006). Clase magistral en la Universidad Mayor de Santiago de Chile 2005. Clase Magistral en la Maratón de Riba Roja 2007. Profesora invitada en el Conservatorio Profesional de Valencia 2007. Imparte clases para el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana 2008. Clase Magistral para la Compañía Nacional de El Salvador. Clase Magistral para la Escuela Nacional de danza de Managua (Tegucigalpa). Imparte clases en la sede de la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica y para Danza Universitaria (UCR) 2014. Profesora invitada en la escuela de Artemis Plaja (Tarragona). Clase magistral en ArtGarage (Puzzuoli / Italia). Clase magistral en la sede de la APDC Madrid. Maestra invitada en el proyecto Madrileño 180º.

Desde el curso 2008 es profesora titular del Conservatorio Profesional de danza José Espadero de Alicante.

PREMIOS:

Durante todos estos años ha recibido el Premio Internacional de coreografía Burgos Nueva York 2002 por EN SUEÑOS. Premio en el Certamen Internacional 8 Masdanza de Maspalomas 2003 por TIEMPOS CENTRÍFUGOS. Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2005 a mejor espectáculo de danza y mejor dirección coreográfica por DÍCESE/SACRA. Premio a Mejor dirección coreográfica en los Premios de las Artes Escénicas 2009 por LLEBEIG. Nominación a Mejor intérprete femenina de danza y Premio a Mejor espectáculo de danza por TIERRA en los Premios de las Artes Escéncicas de la Generalitat Valenciana 2009. Premio Abril 2010 a mejor intérprete femenina de danza por su interpretación en EL GRAN BANQUETE. Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2010 a mejor dirección coreográfica y mejor espectáculo de danza por BACK. Premio Ilicitanos en la Onda en la categoría de Arte 2010. Premio a una artista invitada en el Festival SoloDos en danza Barva/Costa Rica recibido en el Certamen Burgos Nueva York 2013. Premio Estruch 2016 a Mejor Producción por CLANDESTINO. Dátil d´Or concedida por la sociedad de informadores de Elche. Medalla del bimilenari concedida por el Ayuntamiento de Elche. Premio de la Artes Escénicas 2020 a Mejor Escenografía, Mejor Intérprete femenina y intérprete masculino de danza por "Vigor Mortis". Premio Max 2021 a Mejor espectáculo de danza, Mejor dirección coreográfica y Mejor iluminación, por "La Mort i la Donzella", además de seis premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2021 a Mejor dirección coreográfica, mejor composición musical, mejor escenografía, mejor iluminación, mejor intérprete masculino y femenino de danza.