La compositora i intèrpret Zoé Keating ha passat els últims 20 anys explorant el paisatge dels sons que un instrument de corda pot fer. Ella condueix sons de les vores del seu violoncel, adundando adepte en la música inductora de "San Francisco Weekly" que és inclassificable però una mescla distintiva de vell i nou (Radi Públic Nacional). És coneguda pel seu ús de la tecnologia -que utilitza per a gravar i provar el seu violoncel en l'escenari i en l'estudi- i pel seu enfocament de bricolatge - component, gravant i produint les seves obres sense l'ajuda d'una discogràfica.

Nascuda al Canadà, Keating va començar a tocar el violoncel quan tenia vuit anys i va continuar buscant música electrònica i composició contemporània com a part dels seus estudis d'Arts Liberals en el Sarah Lawrence College. Després de la graduació es muda a San Francisco i va construir una carrera com a arquitecte d'informació i analista de dades mentre s'animava com violonitalista en bandes de rock. Keating eventualment va combinar el seu amor per la música i la tecnologia, usant una computadora per a viure el seu violoncel i actuant per a festes nocturnes en el magatzem de San Francisco en la qual vivia.

Les obres gravades de Keating han aconseguit un grau sorprenent d'ubiqüitat popular per a un artista de bricolatge. Els seus àlbums autoproduïts han aconseguit diverses vegades el número 1 en les llistes clàssiques d'iTunes i van passar molts mesos en les llistes clàssiques de Billboard. Les seves gravacions s'utilitzen com a música para-xocs per a l'edició matutina de NPR, com la música temàtica de OnBeing, com la música de pensament del personatge de Sherlock Holmes en CBS Elementary, en el reeixit drama de HBO White Lotus, en incomptables documentals i en desenes de milers de vídeos en línia de tot, des d'actuacions professionals i de ball amateur fins a vídeos d'escalada i de joc.

Keating també es compon de televisió, teatre, cinema i dansa. Ella co-composta, juntament amb Jeff Russo, la partició de la pel·lícula de HBO "Oslo", que els va valer una Nominació Emmy en 2021 per Música Excel·lent per a una Pel·lícula de Televisió. Els seus últims projectes inclouen particions per a la sèrie de PBS "Searching: Our Quest for Meaning in the Age of Science" i el drama "For The Love of a Woman", del director italià Guido Chiesa, l'estrena del qual en 2024.

A més de les seves gravacions, Keating actua per a rapar al públic de tot el món. Cada actuació és única, ja que improvisa espontàniament al voltant de les seves peces, demostra com les fa i compte les històries darrere d'elles.

Un defensor vocal dels drets d'artistes i creadors, Keating escriu i parla sovint sobre els drets d'autor i la mecànica de l'economia de la indústria musical. Va ser triada governadora del capítol de San Francisco de l'Acadèmia de la Gravació, nomenada Líder Global Jove pel Fòrum Econòmic Mundial i es va exercir com a membre de la junta de CASH Music, una organització sense fins de lucre que va construir eines digitals de codi obert per a músics i segells.

Com a violoncel Zoé ha tocat amb una àmplia gamma d'artistes, incloent Imogen Heap, Amanda Palmer, Guy Sigsworth, Tears for Fears, DJ Shadow, Donen Hicks, Thomas Dolby, Sean Ono Lennon, John Vanderslice, Rasputina, Pomplamoose i Paolo Nutini.

En 2014, el marit de Zoo, Jeffrey Rusch, qui va fundar el magatzem d'arts on va començar la seva carrera musical, va ser diagnosticat amb càncer en estadi IV. Mentre ella detenia la seva carrera musical per a cuidar d'ell i el seu fill llavors de quatre anys, les seves lluites amb l'atenció mèdica i l'assegurança es van convertir en un nou tema del seu blog. Després de la mort de Jeff en 2015, Zoé va continuar advocant per pacients, portabilitat de dades i la simplificació de l'assegurança mèdica, culminant en una reunió i una taula rodona amb el president Obama a l'octubre de 2016 en la Conferència de Fronteres.

Zoá viu actualment en Burlington, VT i està treballant en un altre àlbum per al seu llançament en 2024.

"...una mescla distintiva de velles i noves... capes de so, que se senten més com a orquestracions que com un instrument en solitari. " - Ràdio Pública Nacional

"Induir a la dilatació. Com prendre un triple tir de Absinthe abans de sortir del bar just a temps per a veure el sol explotant". - SF Weekly

"... utilitza bucles en viu per a transformar actuacions en solitari en obres mestres multiparts". - Música Electrònica

"...sublim música minimalista amb una sensibilitat pop" - San Francisco Weekly

Premis:

Creative Capital Foundation, 2009. Lectiva d'arts
San Francisco Artsfest, 2005. Premi d'artista emergent
Fundació Belle, 2005. Subsidi de desenvolupament artístic
Fòrum Econòmic Mundial, 2011. Jove Líder Global